Kaeschi Chai

Kaeshi Chai es una bailarina de bellydance y fusión con ascendencia China y nacida en Brunei aunque gran parte de su crianza fue en Nueva Zelanda y Australia. Se ha entrenado en diferentes tipos de danza y ha formado parte de muchas compañías de bellydance como las Bellydance Superstars y junto con Amar Gamal, creó en 1998 la compañía Bellyqueen.

Badia Masabni

Badia Masabni es una de las precursoras del bellydance tal y como se conoce en nuestros días ya que gracias a sus aportes y al Casino Badia, impulsó a artistas como Samia Gamal y Taheya Karioka, por eso también algunos la conocen como la madrina de la danza oriental. En 1926 abrió su primer centro de entretenimiento en Egipto, llamado oficialmente el Opera Casino pero más adelante simplemente se conocería como el Casino Badia. Este era un lugar donde confluían muchos espectáculos de música, canto y baile y fue este último el que se fue perfilando y cambiando para llegar a lo que hoy se conoce como bellydance ya que Badia fue introduciendo diferentes tipos de movimientos, posturas y gestos modernos a las danzas populares de ese tiempo para convertir estas en danzas en un show más elaborado.

Tito Seif

Tito Seif es un bailarín egipcio considerado uno de los mejores bailarines masculinos de danza oriental. Desde una edad muy temprana Tito empezó su aprendizaje y desde entonces su carrera ha ido evolucionando hasta llegar a ser productor de diversos shows que han recorrido el mundo y también un importante instructor.

Mahmoud Reda

 Es un bailarín y coreógrafo egipcio nacido en los años 30 en El Cairo conocido especialmente por ser el fundador del Reda Troupe que cambió de manera significativa la forma cómo se presentaba la danza oriental en esa época. Su interés por la danza nació a través de uno de sus hermanos que se dedicaba a ello y más tarde conocería a Farida Fahmy quien se convertiría en su compañera de baile y con quien crearía el Reda Troupe. Esta compañía de danza empezó a mezclar danzas folclóricas egipcias con elementos occidentales del ballet, dando como resultado una propuesta diferente que se empezó a abrir camino no sólo en Egipto sino en el mundo sentando las bases principales para la forma cómo se presentan las danzas orientales en la actualidad.

Farida Mazar

Farida nació en Siria y fue una de las primeras bailarinas que se presentó en Estados Unidos como bailarina de bellydance (palabra con la cual aún no se conocía esa danza) en una atracción llamada «A Street in Cairo» (En una calle de El Cairo) donde empezó a ser reconocida cada vez más, luego viajó a Europa donde también tuvo bastante éxito. Estuvo activa durante muchos años, incluso a la edad de 62 años bailó como «Little Egypt» en la exposición «Century of Progress» en Chicago.

Óscar Flores

Oriundo de Comodoro Rivadavia, Provincia del Chubut, en la Patagonia Argentina, allí en el año 1995 comenzó a interiorizarse por el arte escénico  integrando una compañía teatral en el Colegio Salesiano al cual pertenecía. Luego de las presentaciones fue invitado a integrar una compañía mayor que lo había visto en una de las funciones. Con esta compañía tuvo la oportunidad de formarse con grandes maestros del su como el Sr. Alfredo Sahadi.

1996 Dirige la Compañía teatral “Iniciativa del Colegio Salesiano Deán Funes e integra al Colegio María Auxiliadora para representar el  primer musical, recreando una de las grandes obras de Pepe Cibrian, “Drácula el Musical”.

1997 Compone y dirige el musical “ El pequeño mundo de las cosas del querer”.

Emine Di Cosmo

“Descubrí la danza del vientre estilo tribal gracias a Internet. Yo era bailarina y profesora de danza del vientre en mi ciudad y este nuevo estilo me cautivó! Desafortunadamente no había maestras en mi país con quienes estudiar. Mis primeros pasos fueron de manera autodidacta, hasta que finalmente tuve la oportunidad de viajar al exterior y estudiar directamente de la mano de Carolena Nericcio-Bohlman (madre del American Tribal Style® Bellydance). Desde entonces se ha convertido en mi gran maestra y referente.

Asmahan

Asmahan es una bailarina de origen argentino que se inició con solo seis años en la danza clásica y el ballet. Con catorce años comenzó a dar clases de flamenco con Josela y a los dieciseis fué a ver a la bailarina oriental Sarat y se enamoró de este tipo de danza, empezando a recibir clases con ella. De la mano de Sarat hizo sus primeras interpretaciones en restaurantes y clubs nocturnos.

Amar Gamal

Aparte de poseer una técnica envidiable, de ser una gran profesora y una famosa bailarina a nivel mundial, como persona es cálida, amable y no se cree el cuento de que por tener todos esos atributos es más o mejor que alguien, al contrario, se ve que para ella es una gran responsabilidad y por eso hace las cosas dando lo mejor de sí.

Naima Akef

una bailarina egipcia nacida en el Delta del Nilo (mejor dicho, ¡para que digo más!) que posee esa alma de la que yo siempre hablo, el alma que toda buena bailarina debe tener, porque no sólo se trata de la técnica o el cuerpo, se trata de comunicar algo, de unirse con la música y definitivamente ella lo logra.

Sabrina Colman

Sabrina Colman
Bailarina argentina egresada de Amir Thaleb, Sabrina Colman.
Nació en la Ciudad de La Plata y con apenas 5 años comienza a transitar el camino de la danza, realizando sus primero pasos en la Escuela de la Profesora Mariela Cafiero. Allí descubre la fuerza y pasión del Flamenco. Al cumplir 17 años se convirtió en profesora de danzas Españolas y flamenco, obteniendo la más alta calificación de las egresadas en ese momento. Durante esos años participó de varias presentaciones y competencias en diferentes instituciones, clubes, asociaciones, salones de fiestas e importantes teatros. 

Antonella Rodríguez

Sus estudios en la danza arabe comienzan en el 2004 con la profesora Aziza (Argentina), quien le transmitio su amor por este maravilloso arte. Fue entonces que decidio realizarlo de manera profesional con Veronica Helou, reconocida y gran bailarina, directora de la Escuela de Danza Arabe “Saida”. Egresando como profesora en el 2008. Convocada, para formar parte del prestigioso Ballet “Rakkasah”, donde continua actualmente

Shanan

La bailarina argentina Romina Aragón, que utiliza el nombre artístico de Shanan, comenzó a interesarse por la danza árabe cuando tenía cinco años y a aprender gracias a los videos de distintas bailarinas.
Con doce años inició su formación de la mano de Shadia, que se dió cuenta de sus condiciones para la danza t la facilidad que tenía para ejecutar los difrentes movimientos de esta danza.

Aaliah

Nombre de una de las mejores egresadas de la Escuela de Saida en Argentina. Aaliah es fuerza, vitalidad y energía. Aaliah comienza su carrera artística desde muy pequeña, cuando a las 4 años empieza a tomar clases de Danza Clásica con la Prof. Cristina Ponzo, su madre, quién le heredó la pasión por la danza y quien con su perfección, experiencia y profesionalismo le enseña día a día.Durante los siguientes 12 años, continúa estudiando y perfeccionándose en la escuela de su madre, donde cada año participaba en los espectáculos anuales en diferentes teatros, junto a sus compañeras y en algunas ocasiones como solista.

Ritmología Árabe: Masmoudi sahir

Ritmo egipcio y árabe . En realidad posee dos partes, cada una con 4 tiempos.


DUM - DUM - TAKA TAKA - DUM - TAKA – TAK

Ritmología Árabe: Rumba Masri o Bolero

Se utilizan en muchas partes del Oriente Medio. Con frecuencia la rumba se toca casi el doble de rápido.


DUM - TAK - TAK - DUM / DUM - TAK - TAK – DUM

Yamil Annum

Creador de un estilo único fusionando la danza árabe, el ballet clásico y diferentes ramas folclóricas. Juez de los mas importantes certámenes de danza de la República Argentina.

Director de la escuela que lleva su nombre y de las academias afiliadas en todo el país. Bailarín de reconocimiento internacional ha llevado su arte por cuatro continentes visitando Uruguay, Chile, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela, Colombia, Panamá, El Salvador, Costa Rica, México, Estados Unidos, Italia, España, Portugal, Francia, Suiza, Bélgica, Grecia, Bielorusia, Marruecos, Rusia, China, Japón, Taiwan, Korea y Malaysia. Premiado por la UNESCO como mejor interprete argentino de Danza Árabe.

Mario Kirlis

Mario Kirlis es el máximo referente de la Música Arabe en toda Latinoamérica. Su música llegó a Egipto, la Cuna de la Música Arabe, y es escuchada en todos los países de Medio Oriente. Un factor sorprendente es que sus temas traspasaron las fronteras de la Comunidad Arabe, para ser conocidos por un público mucho más amplio. Mario, lleva en su sangre la pasión por la música oriental. Nicolás Kirlis, su padre, violinista griego, fue uno de los pioneros de este estilo musical en Argentina. Nació y creció en Buenos Aires, al son de la música griega, árabe, armenia y turca. A los 7 años comenzaron sus estudios musicales. Estudió piano, armonía, contrapunto, audio perceptiva y composición. Los trabajos musicales de Mario Kirlis están íntimamente relacionados con los grandes exponentes de la danza árabe en la Argentina, como el caso de Fairuz, la bailarina más famosa y de mayor trayectoria en la Argentina, con quien compartió grandes actuaciones; O el caso de la espectacular bailarina Saida, con quien desde hace años comparte muchos de sus shows, desplegando todo su arte y destreza.  Su orquesta esta integrada por su hijo, Nicolás Kirlis, Lucas Cortese, Elias Brodiano

Zulehika

Carolina Fernandez (Zulehika) Comenzó sus estudios a los 8 años de edad con una maestra de la ciudad de Berazategui llamada Samira Shams, con la cual estudio hasta los 15 años no solo danzas árabes si no que también diferentes disciplinas como : Jazz, clásico y español- flamenco. Al cumplir sus 15 años comienza a dictar clases en el Instituto Adriana Martín como reemplazo de su hasta ese momento maestra, al cabo de unos meses queda como profesora titular, a sus 16 años decide tomar seminarios con Maestros del bellydance como Saida, Amir Thaleb,Maiada, Sarat, Yasmin Shadrawy, Shanan, Mario Kirlis .

Ritmología Árabe: Fallahi

El Fallahi es un ritmo de dos tiempos que suele relacionarse con danzas que tienen como tema el campo y los granjeros, especialmente en Egipto. Por lo general este tipo de danzas también va acompañada de bandejaso jarrones que llevan las bailarinas para simular las labores del campo.

Ritmología Árabe: Maqsum

Maqsum significa partido a la mitad o quebrado y es uno de los ritmos básicos de la música de medio oriente. Consta de cuatro tiempos y su principal característica es un DUM (sonido grave) en el primer y tercer tiempo.

Aqui un ejemplo de como se oye este ritmo

Amir thaleb

El bailarín Amir Thaleb nació en Argentina, en la ciudad de Mar de Plata, el 25 de noviembre de 1963. Ha bailado, además, junto con las más importantes estrellas de la Danza Árabe en Medio Oriente, como Nagua Fuad, Mahmoud Reda, Farida Fahmi, Tito, Randa Kamel, Dina, Ahmet Luleci, Raqia Hassan, Jillina, Aziza, Virginia, y ha desplegado su danza junto al más importante violinista árabe, Abud Abdel Al, entre otros importantes artistas.

Tarik

Bailarín, coreógrafo y profesor de  Danza Folklórica  Árabe  desde 1997 y actorprofesional del Brasil. Con una formación enBallet Clásico, Jazz, Tap y Dance Hall tiene unnotable estilo de baile conocido en el mundo del arte por su Danza Folklorica Árabe, Clásica, Moderna, la fusión de rendimiento.Se desempeña comoDirector Artístico y actor en  drama y danzaárabe, donde la lectura y traducción teatralinherentes a la personalidad de Tarik sonvisibles en sus presentaciones.
  Su buen trabajo y estudios se basan en laprofundización de la coreografía y técnicas dereconocido Mahmoud Reda. Tarik hoy es un referente en Danza Folklórica Árabe para las nuevas generaciones como fuente de estudio, experiencia e inspiración.

Safia

Mi nombre es Sofia Ivone Diaz,Safia mi nombre artístico.
Bailarina profesional,recibida de la Academia de Danzas Arabes Najma (2010) titulo avalado por la Confederacion Interamericana de Profesionales de la Danza(CIAD) y de la Arabian Dance School del Maestro Amir Thaleb (2011).
Directora,profesora y coreografa de la Escuela de Danzas Arabes Safia,en Cordoba, Argentina.

Ritmología Árabe: Malfuf

El Malfuf es un ritmo árabe de dos tiempos que se puede encontrar actualmente como base de muchos otras composiciones que no son de medio oriente pero a la vez también se puede encontrar en muchas danza folclóricas. Se caracteriza por su simplicidad y porque acompaña bien varios momentos del baile, sobre todo las entradas y salidas.

Acá un vídeo de como se oye este ritmo

Ritmología Árabe: Chiftetelli

El Chiftetelli es un ritmo de ocho tiempos que tiene origen turco y que hace parte de los ritmos más usados en la danza oriental. Por lo general se usa de manera lenta y rítmica y queda muy bien cuando se hacen pasos como el camello.

Instrumentos musicales de Danza Árabe

Laud: En la música tradicional árabe es el instrumente más importante, capaz de seguir cualquier melodía.

Darbuka: Instrumento de percusión por excelencia, suele llevar la voz cantante de la orquesta y la bailarina se deja llevar por ella para saber cuando hay un cambio en la música.

Duf: Sirve de acompañamiento e indica los cambios de ritmos. Siendo ésto muy útil para la bailarina.

Accesorios utilizados en la Danza Árabe

El velo: El velo es un accesorio impresincible para una bailarina, tiene un efecto etéreo que lo convierte en un gran espectáculo visual.

El bastón:Las bailarinas utilizamos el bastón a veces con la música de folclore (racks el Asssaya).

Los crótalos: (chinchines)Es un instrumento muy antiguo que se interpreta mientras bailamos. Acompañamos a la música y a nuestro baile con ellos.

Los abanicos: son elementos relacionados con el fluir de la vida, con el aire, el agua y la naturalidad de la vida, su uso es parecido al del velo con la diferencia que estos son más cortos y tienen un soporte que permite hacer diferentes movimientos.

Origen de la Danza Árabe

Los antecedentes más remotos de la danza podrían datarse en el Antiguo Egipto, en el año 1300/1200 a.C, donde se ven en algunos frescos mujeres danzando en posturas parecidas, tan solo vestidas con un faldellín arrollado a las caderas. Varias fuentes griegas y romanas, como Juvenal y Marcial, describen grupos de bailarines de Asia Menor e Hispania usando movimientos ondulados, castañuelas y remates postrándose en el suelo que recuerdan mucho a los movimientos asociados con la posterior danza del vientre.^[1]​

Estas danzas solían ser ejercidas por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de popularizarlas, hasta que acabó formando parte de los entretenimientos sociales de las sociedades islamizadas medievales. Las esclavas eran el reflejo del poderío del señor feudal, se cotizaban la belleza y las habilidades de las bailarinas

 

Alex Delora

Bailarina de danza del vientre internacional que también se desempeñó como directora creativa y coreógrafa para el estudio de danza del vientre YALLA. Ha sido invitada a festivales como instructora, jueza e intérprete.
Se graduó de КЕИ КНЕУ. 
Ella es de Ucrania. 

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Oxana Bazaeva

Oxana es una de las bailarinas más populares de Moscú, y gran estrella del Cairo, la belleza y el encanto de esta bailarina es sin igual, a primera vista se ganó a Dina, y luego se llevó el primer lugar de la serie de televisión pública egipcia Al Rakiss. Su carisma increíble y sensualidad llenan el auditorio en una clase maestra y logra impresionar a la audiencia más sofisticada.Master teacher, festival AhlanWah Sahlan Cairo Egipto. Ganadora del festival del festival El Cairo Mirage 2014.Ganadora del gran premio de Dina en el festival de El Cairo Mirage 2014.Finalistas de la serie de televisión egipcia “Al Rakisa” en 2014.Ganadora de la competencia internacional de la liga de Profesionales 2007. En el pasado, fue solista del grupo de danzas caucásicas. Ganadora de muchas competencias en el Cáucaso del Norte. Súper estrella del mundo de la danza y la escena artística cultural del Cairo, solo un huracán de energía y feminidad.

Ritmología Árabe: Baladi

 Baladi es un ritmo egipcio de cuatro tiempos muy usado dentro de las composiciones de música árabe, incluyendo las composiciones folclóricas. Su principal característica como ritmo es que tiene 2 DUM (sonido grave) a la entrada y uno en el tercer tiempo.Este ritmo se usa ampliamente en la música del medio oriente, especialmente en la folclórica pero no está restringida a ella ya que su nacimiento es relativamente reciente.A continuación se puede ver la estructura del baladi que empieza con dos DUM (sonido grave), seguido por un TAK (sonido agudo) y un DUM y finalizando con un TAK (al igual que el saidi y el maqsum).

A continuación hay un ejemplo de cómo suena un baladi.

Ritmología Árabe: Saidi

Uno de los ritmos más usados y que se encuentra tanto en el folclor árabe como en el pop, es el Saidi, un ritmo de 4 tiempos que tiene como característica principal el uso de dos DUM (sonido más grave) en la mitad de su composición.A continuación pueden encontrar la estructura básica del saidi en donde la D equivale a DUMo sonido grave, la T equivale a TAK o sonido más agudo y el símbolo – equivale a un silencio, el cual es muy importante para realmente tener la estructura sonora del ritmo.

Y también aquí hay un ejemplo de cómo se oye un saidi.

Shahdana

Melisa Pustilnik conocida como Shahdana, es una bailarina estrella conocida en Argentina, Chile, Latinoamérica y países Asiáticos como Korea. Comenzó su interés artístico en la música y el piano y por una recomendación, llegó a la Arabian Dance School y la Escuela de Saida, egresando de ambas escuelas y convirtiéndose en una de las bailarinas revelación de Argentina. Ella es Shahdana, una bailarina que lleva a los escenarios el hermoso arte de la fusión de dos danzas tan distintas como es el Tango con el Bellydance. Ha estados en varias oportunidades en Asia y el año pasado estuvo en nuestro país, Chile junto a la Orqeusta de Mario Kirlis en la Segunda versión del Bellyfest 2010, en la ciudad de Concepción

Saida

Saida, cuyo verdadero nombre es Veronica Helou, es una bailarina argentina de padres sirios que comenzó sus estudios de danza en el ballet clásico, siendo instruida por Olga Ferri, Rina Valver, Enrique Lomi y Ricardo Rivas.

Sería en 1991 cuando comenzaría su formación como bailarina oriental de la mano del maestro Amir Thaleb, siendo durante diez años la primera bailarina de su compañía Arabian Dance School. Fué además la compañera del maestro recorriendo con él los escenarios más prestigiosos de Argentina.

Saida es Analista en Comunicación Publicitaria por la Universidad de Palermo, pero no ha ejercido su profesión para dedicarse al mundo de la danza.

En el año 1994, funda su propia escuela,  contando con un gran número de alumnas que reciben formación para ser bailarinas profesionales y profesoras de danza árabe.

Su carrera internacional comienza en el año 2000 con el maestro y compositor Mario Kirlis, junto al que realiza presentaciones y seminarios en Estados Unidos, Brasil, Chile, Perú, Panamá, Bolivia, Colombia, Venezuela, España, Mexico, etc. En el 2002 forma el Ballet Rakkasah junto con alumnas destacada de su escuela, obteniendo un gran prestigio y reconocimiento del público entendido. Entre sus giras internacionales hay que destacar las realizadas con Mario Kirlis en el ballet Noches Arabes, dirigido por el maestro, y acompañado de las bailarinas argentinas Maiada, Shana y Sarat. En 2003, 2005 y 2006 participa en los encuentros internacionales de las Escuelas Luxor en Brasil junto con bailarinas como Raquia Hassan y Jiliana.

A lo largo de su carrera, Saida se ha presentado en diversos teatros y números artisticos, hoteles, restaurantes, centros comerciales, clubes de comunidades árabes, parques temáticos, programas de televisión, etc.

Esta bailarina tiene una gran vitalidad y en ocasiones ha sido criticada por ser muy brusca en sus movimientos, sin embargo son muchos también quienes opinan que su técnica es de gran calidad y que tiene un carisma y una elegancia dignas de admirar conjuntamente con su gran compenetración con la música, además actua casi siempre con música en directo.